Vendredi cinq avec Julie Smith-Clementi

Vendredi cinq avec Julie Smith-Clementi
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, partenaire de la firme primée de design multidisciplinaire basée à Los Angeles, a marqué de nombreux projets de design allant des écoles primaires aux parcs publics, en passant par les lieux de spectacles emblématiques comme The Hollywood Bowl, des projets résidentiels, l’architecture paysagère, les produits et la marque environnementale. Elle est également responsable du fer de lance de la gamme de produits. Vous connaissez peut-être leur collection avec Cooper Hewitt ou leurs fameuses tasses à café LINO dont ils ont vendu près d’un million. notNeutral est née de l'idée que «l'architecture est plus qu'un bâtiment». En tant que présidente et chef de la direction de notNeutral, Julie a pu rassembler ses passions pour l'architecture et les environnements holistiques afin de créer une ligne iconique d'objets audacieux et accessibles pour le monde moderne. mode de vie. Des parcs aux assiettes L’approche de RCHS en matière de couleur s’observe dans presque chaque projet, qu’il s’agisse de l’aménagement paysager ou des produits qu’il contient. Aujourd'hui, Julie partage cinq de ses choses préférées avec nous!

Austin City Limits de RCH Studios \ Photo de Jonathan Jackson

1. Musique live
Il n'y a rien de tel que la musique live pour vous faire sentir vivant. J'apprécie profondément l'interaction et l'énergie d'un spectacle live, c'est pourquoi je suis particulièrement motivé par la conception de sites. Dans des projets tels que le Hollywood Bowl, le Greek Theatre et Austin City Limits, j'ai pu me concentrer sur les facteurs invisibles ou non remarqués qui ont un impact et améliorent l'expérience des invités et des interprètes. Un spectacle musical en direct comporte de nombreuses facettes qui attirent un public, et chaque fois que vous écoutez de la musique, vous en voulez plus. Mon introduction à Arcade Fire s'est faite par Austin City Limits aux côtés de 300 autres personnes – l'une des expériences de concert les plus étonnantes que j'ai eues.

Photo de Steven Eickelbeck

2. Alfa Romeo Giulietta Sprint Speciale, 1964
Cette voiture était un cadeau de mon mari, Frank, qui est italien. C'est mon année de naissance et mon nom, sans oublier le magnifique design de Franco Scaglione pour Bertone. La conception est le point culminant des studios aérodynamiques réalisés par Bertone à la fin des années 50 et au début des années 60. Mon père adorait les vieilles voitures et les collectionnait, alors j’aime penser qu’il me sourit quand je conduis. La voiture est une voiture de tourisme et un rêve à conduire. Nous l'emmenons sur les collines au-dessus de Malibu où les courbes sont parfaites. Si peu de femmes conduisent ces voitures incroyables, j’aime montrer à leurs maris qu’il est acceptable d’être passagère de temps en temps.

Photo de Rios Clementi Hale Studios

3. Couverts Diamond, Gio Ponti pour Reed & Barton, 1950
Mes parents se sont mariés en 1959 et se sont inscrits pour cet argenterie époustouflant. Même s'ils ne connaissaient peut-être pas l'importance de Gio Ponti, ils reconnaissaient un bon design. J’ai étudié le travail de Gio Ponti quand j’étais étudiant à Florence, en Italie et je suis un grand fan. Ce n’est qu’à mon retour que j’ai mis les deux choses ensemble. Des années plus tard, mon mari et moi avons échangé nos couverts à ma mère. À l'origine, il avait été présenté comme «le livre sterling le plus avancé de notre génération». J'adore le fait qu'il s'agisse d'un exemple de produit de table conçu par un architecte et que son design a résisté à l'épreuve du temps.

Photo de Skandia Shafer

4 le cortado
Sans aucun doute, mon café préféré est un cortado dans un verre VERO. Dans les cafés, des tasses spéciales sont conçues pour le café, le café au lait, le cappuccino et l’expresso – mais le cortado est toujours servi dans des verres à cocktail. J'ai décidé que notNeutral avait besoin de créer une tasse pour élever cette boisson et son histoire. Le verre s'appelait typiquement un Gibraltar. Nous nous sommes inspirés du rocher de Gibraltar pour créer un verre à facettes semblable à du roche taillée. L'idée est que la boisson est "coupée" avec du lait. Cela met vraiment en valeur l'opacité de la boisson. Il a eu un tel succès que le VERO est maintenant disponible dans des tailles différentes pour le cortado, le cappuccino et l’expresso.

Photo de Rios Clementi Hale Studios

5. éclectisme
J'ai une affinité pour les couleurs et les motifs qui s'est développée à partir de mes expériences d'enfance. Entre les visites au magasin de tissus avec ma mère, dans les allées de boulons en tissu Marimekko aux motifs audacieux, et les marchés d'antiquités du dimanche, j'ai été influencée par les collections, l'artisanat, les formes fantaisistes, les couleurs et l'audace. J'ai tendance à m'entourer de motifs graphiques et de couleurs vives de différentes époques. Je suis un moderniste, mais j'aime mélanger les choses pour créer un «modernisme chaleureux». On peut également le constater dans certains modèles et produits non neutres, qui sont ornés de couleurs et de motifs lumineux. Nous avons travaillé avec Cooper Hewitt pour réinterpréter certains des motifs de la Wiener Werkstätte dans un mélange de couleurs vives qui sentaient plus Memphis dans l’esprit que les Arts & Crafts ou l’Art Nouveau.

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