Vendredi 5 avec Nasir Kassamali de Luminaire

Vendredi 5 avec Nasir Kassamali de Luminaire
4.4 (88.7%) 23 votes


Nous devons tous remercier Nasir et Nargis Kassamali, un voyage qui a changé leur vie, en 1970, pour le renforcement de leur croyance fervente dans le pouvoir de transformation du design et la création éventuelle de. Peu après, ils ont immigré aux États-Unis et, voyant la possibilité de mettre un bon design à la portée d'un large public en 1974, ils ont ouvert Luminaire dans un kiosque de 500 pieds carrés situé à North Miami Beach, spécialisé dans l'éclairage européen. En l'espace de deux ans, ils atteignaient 4 500 pieds carrés et s'étaient développés pour devenir des meubles et des accessoires, rendant ainsi les produits internationaux contemporains de haut niveau directement accessibles aux consommateurs. Au cours des années 80, à mesure que d’autres emplacements Luminaire ont été ajoutés, le design scandinave a fait place aux marques italiennes de premier plan. Au tournant du XXe siècle, un regain d’intérêt pour les talents des autres régions du monde. Avec l'ouverture récente d'un nouveau showroom à Los Angeles et de nouveaux sites à l'horizon, Luminaire est sur le point d'utiliser la philosophie de Nasir pour sa croissance mondiale. En partageant son message, ils restent concentrés sur la définition du futur du design contemporain. Aujourd'hui, Nasir prend le temps de partager cinq de ses favoris.

Photo gracieuseté de

1. Le livre sur le Bauhaus
Je suis né au Kenya, en Afrique orientale. Quand j'avais 14 ans, mon père m'a donné un livre sur le Bauhaus. Ça a changé ma vie. Le mouvement Bauhaus en est venu à définir un type de modernisme connu sous le nom de style international. Le design simpliste, l’art international et l’architecture ont mis l’accent sur la fonctionnalité, et au sud pour contester la façon dont les bâtiments, les œuvres d’art et même les objets décoratifs peuvent être utilisés. Ils croyaient que l’art pouvait être beau sans cesser d’être utile et c’est ce qui m’inspire dans la manière dont le design chez Luminaire a un impact sur la vie. Ce livre de Taschen raconte visuellement cette histoire.

Photo de Michael Allen

2. Nargis Kassamali
J'ai rencontré mon épouse Nargis il y a 49 ans, à l'université au Kenya. En quelques mois, elle m'a demandé de décrire «Design». Pour moi, c’était une langue, pas un style, et plus important encore, c’était un mode de vie. Nous vivons cette vie mariée depuis 47 ans et elle est la mère de nos deux fils qui ont maintenant une trentaine d'années. Elle est la cofondatrice de Luminaire et cinq fois survivante du cancer, elle m’a toujours guidée vers une vie quotidienne, comme si c’était mon dernier jour. Elle m’a appris à redonner à la communauté et à améliorer la vie des gens. Je n'aurais pas pu démarrer Luminaire sans elle.

Photo de John Madere

3. Massimo Vignelli
J'ai rencontré Massimo Vignelli pour la première fois en octobre 1987. Nous l'avions invité à donner une conférence sur le design à Luminaire. Massimo a été un excellent mentor pour moi, car il a façonné mon œil pour voir les graphiques d’une manière particulière. Au fil des ans, notre amitié s'est renforcée jusqu'à son décès, il y a cinq ans.

Photo de Sam Frost

4
Pendant des années, j’ai souvent fait face à des regards curieux sur mon choix de vêtements et la plupart du temps, ce sont les dessins de Yohji Yamamoto. Ses vêtements sont ma seconde peau et son esthétique est devenue un incontournable de ma garde-robe.

Photo de Nobuyoshi Araki

5. église de lumière
Je l'ai rencontré pour la première fois dans son bureau à Osaka, il y a 22 ans. Ce qui devait être une réunion de 30 minutes transformée en presque deux heures, il a été si gentil de nous donner son assistant de conception, Kulapat Yantrasast, pour nous montrer l’Église de la Lumière, sa résidence privée. Nous avons passé toute la journée là-bas. L’approche de l’Église de lumière a été une expérience déterminante. Sentir cet espace était une aventure que je n'oublierai jamais. Ce sentiment ne m’a jamais quitté, et chaque bâtiment que j’ai visité par des architectes de renommée mondiale du monde entier ne l’a jamais dépassé. Cela m'a beaucoup appris sur les proportions, la sensibilité des matériaux authentiques et la réalisation du design en tant que troisième peau.

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *