Modèle ci-dessus par Deanne Cheuk ()

Ceci est la dernière semaine de Design * Sponge. J’ai eu peur d’écrire cette phrase tout l’été, mais le temps est venu et je veux que ces derniers articles aillent au-delà des produits ou des tendances. Pour moi, le cœur du design a toujours été la personnes derrière ce que nous aimons – ce qui les motive, ce qui les inspire et ce que nous pouvons tous faire pour soutenir la communauté créative que nous aimons. Alors que nous fermons ce chapitre et que nous nous tournons vers l’avenir, je voulais partager nos espoirs, nos souhaits et nos rêves pour cette communauté que nous avons appris à connaître et à aimer si bien. Mais avant d’intervenir, j'aimerais savoir: Quels sont vos espoirs pour l'avenir du design? Comment espérez-vous que le design ressemble, sonne, se porte et fonctionne comme dans le futur? Qu'espérez-vous de l'avenir des médias de design? J'aimerais savoir comment vous vous sentez et ce que nous pouvons, espérons-le, laisser aux futurs blogueurs, décideurs et dirigeants de la communauté, à leurs débuts. Nouveau chapitres.

  1. Inclusivité, à tous les niveaux. La plus grande erreur que j'ai commise lors de mon séjour à Design * Sponge n'a pas été de créer un espace accueillant pour tous les membres de la communauté. Je sais mieux maintenant et j’apprends toujours, mais c’est ce que j’espère voir encore beaucoup plus dans notre communauté. Blogues et entreprises, conférences et investissements: notre communauté mérite de bénéficier d'une plus grande diversité de voix, d'origines, de points de vue et de besoins. Voici ce que j'espère que cela ressemblera à mesure que les choses avancent:
    1. J'aimerais voir plus de médias de design (presse écrite, radio, télévision et en ligne) exécuté par (mais aussi y compris les histoires de) écrivains et créatifs issus de communautés sous-représentées. Je veux voir plus d'histoires racontées du point de vue des personnes de couleur, des personnes handicapées, des personnes vivant avec une maladie chronique, des personnes qui ont immigré ou sont venues dans ce comté en provenance d'autres lieux, des personnes LGBTQ +, des personnes de plus de 50 ans, des personnes vivant en milieu rural zones, les personnes vivant avec des revenus bas ou fixes, et celles avec des points de vue ou des expériences que nous ne voyons pas assez. Le design n’avance pas, n’évolue pas et ne devient pas aussi différent et spécial que possible si nous n'entendons que des histoires qui ressemblent à la nôtre..
    2. J'aimerais voir des conférences inclure toutes les personnes mentionnées ci-dessus à des postes importants (rémunérés) lors d'événements. Les célébrités vont bien, je sais qu'elles génèrent des ventes de billets, mais nous en profitons et en apprenons davantage lorsque différents points de vue sont pris en charge et mis en valeur.
    3. J'aimerais voir plus d'embauches inclusives à tous les niveaux. De la tête des magazines imprimés au personnel des blogues, en passant par les équipes de podcasts et aux niveaux de direction des foires commerciales et des entreprises commerciales. Nous ne voyons pas le secteur évoluer si des points de vue plus divers ne sont pas inclus dans les postes de pouvoir.
    4. Il en va de même pour l’édition de design: j’aimerais voir davantage de livres, de magazines et de chroniques de journaux destinés à des personnes qui peuvent comprendre le monde du design d’un point de vue et d’un contexte différents.
    5. Qu'est-ce que cela signifie pour nous tous? Cela signifie que j'espère que nous pourrons tous continuer à prendre la parole et à agir pour que tous les membres de notre communauté soient les bienvenus, représentés, soutenus et rémunérés de manière égale dans notre communauté. Cela peut parfois être inconfortable, mais c’est un travail que j’espère tous continuer à faire de notre mieux. ( pour faire ça).
  2. Une meilleure compréhension du salaire minimum vital (et des prix). En terminant ce chapitre, l’un des problèmes avec lequel j’ai du mal à penser est que j’ai été incapable de déplacer l’aiguille autant que je le voulais quand il s’agissait de comprendre pourquoi le design indé / fait main coûte plus cher et pourquoi, même si nous ne pouvons pas nous le permettre, nous pouvons apprendre à respecter ces taux. Je comprends, mais l’un de mes objectifs principaux était de faire en sorte que tous ceux qui lisent ici comprennent pourquoi les marques et les fabricants de design plus petits doivent appliquer des tarifs plus élevés. Je ne sais pas si nous avons pu le faire, mais j'espère qu'avec le temps, les gens seront en mesure de retenir les deux vérités (le travail manuel coûte plus cher et ce ne sera pas dans le budget de tout le monde) sans jugement ou honte. J’aimerais voir ce concept s’étendre à tous les types de design: y compris le Box Store. Si on veut acheter moins cher Nouveau meubles, j'espère que notre communauté continuera à creuser Comment ces prix sont plus bas et s’ils sont liés à une production contraire à l’éthique ou au travail forcé. Et s’ils le sont, j’espère que nous nous associerons pour exiger la fin des méthodes de production contraires à l’éthique et des pratiques de travail déloyales.
  3. La durabilité environnementale. C’est un problème sur lequel j’ai toujours regardé nos collègues blogueurs comme chef de file. Un grand nombre de mes premiers collègues blogueurs dirigeaient des préoccupations en matière d’éco-conception et de développement durable et c’est un sujet sur lequel j’aurais aimé passer plus de temps. Une grande partie de mon intérêt pour cette question était liée au bricolage et à la réutilisation, plutôt qu’aux nouvelles technologies, mais j’espère que, à mesure que la conception avance, nous découvrirons des moyens de rendre les nouvelles conceptions plus durables sur le plan de l’environnement et de travailler ensemble pour nous éloigner. de conception qui met notre planète en danger.
  4. Moins de jugement, plus d’enthousiasme pour ce qui est différent. Comme toutes les communautés fondées sur le style, le design a toujours été axé sur ce qui est nouveau, cool, tendance et populaire. Mais au fur et à mesure que nous grandissons et évoluons, j'espère que notre communauté fera toujours de la place pour des voix, des styles et des conceptions différents, ne se souciant pas des tendances, ou se démarquant pour faire quelque chose contre «les règles». Notre monde a beaucoup de règles et les restrictions déjà. J'espère que, au fur et à mesure que notre communauté avance, nous adoptons toutes les façons possibles de construire, de décorer et de vivre dans une maison, et d'éviter de dire aux gens que tout est «faux», «erreur» ou «non non». quand il s'agit d'exprimer votre style personnel.
  5. PLUS AMUSANT. Plus que tout, il me manque un peu de amusement J'avais l'habitude de penser au design quand j'ai commencé. Et honnêtement, je pense que cela tient en grande partie au fait que chaque fois que vous faites ce que vous aimez, votre travail a tendance à perdre un peu de sa brillance. Et ce n’est pas grave, cela fait partie du processus de création d’une entreprise. Mais j’avais l’impression que les choses étaient un peu plus granuleuses, plus sales, moins parfaites et moins polies. J'ai adoré cette énergie de bricolage. Je pense que les médias sociaux ont fait en sorte que nous nous attendions à ce que de nouveaux produits et projets soient parfaits et marqués de manière experte dès le deuxième lancement. Et cela ne laisse pas toujours la place à la ferraille – une qualité que je amour dans la conception. J'espère donc que, peut-être, à mesure que de nouveaux canaux de médias sociaux se développeront et arriveront, nous trouverons un espace pour le design (produits, projets, médias, événements) un peu plus rude dès le départ. Cet état brut est l'endroit où certaines choses vraiment spéciales se produisent.
  6. Connaître nos sources d'inspiration: Internet va si vite, et je vois ces jours-ci sites Internet comme Pinterest et Instagram répertoriés comme sources d'images et d'idées. Mais il est important de savoir d’où viennent les choses – en particulier sur le plan culturel. L’appropriation culturelle est une question complexe et nuancée, mais c’est une question pour laquelle notre communauté de concepteurs gagnerait à parler davantage et à s’engager réellement. Je souhaite que tant de communautés qui ont créé des styles populaires (à savoir, les motifs Otomi, Mud Cloth, Shibori, etc.) soient étudiées, écrites, créditées et appréciées autant que les gens qui les interprètent de nos jours. Il élargit notre esprit, nos mondes et notre capacité à être inspiré lorsque nous observons et apprenons des cultures, des antécédents et des traditions différentes des nôtres. J'espère donc que nous continuerons à citer ces sources d'inspiration, à les célébrer et à les intégrer dans tout projet ou produit les utilisant comme point d'inspiration ou de référence.
  7. Concevoir pour redonner: Notre communauté est riche en ressources. Des idées et de l'expertise aux compétences, à l'éducation, à l'expérience et au soutien financier, le monde du design regorge de personnes et d'entreprises en mesure d'aider les personnes dans le besoin. Mon plus grand espoir est que notre communauté continue à faire plus que ce qu’elle fait déjà si bien dans tant d’espaces: redonner. Le design a le pouvoir de connecter les gens et de ne pas simplement raconter des histoires, mais de raconter des histoires qui expliquent mieux les problèmes et les points douloureux de notre monde et la manière dont nous pouvons travailler ensemble pour les résoudre. Je veux que nous nous réunissions tous et partagions toutes les ressources dont nous disposons pour aider les personnes dans le besoin dans notre communauté. Cela ne prend pas beaucoup de temps ni d’efforts, mais quand vous le pouvez, faites-le. Que ce soit de faire du bénévolat local avec Habitat pour l’humanité ou un refuge familial local ou de donner votre temps, votre argent ou vos compétences à une communauté dans le besoin près de chez vous, ou de lancer une gamme de produits ou une entreprise entière qui donne à une cause qui est importante pour vous – N’oubliez pas que nous sommes au cœur de notre communauté de résolution de problèmes talentueuse et créative.. Le design est à son meilleur lorsqu'il s'assure que tout le monde se sent en sécurité et soutenu à la maison.

Qu'espérez-vous voir à mesure que la communauté des concepteurs grandira et évoluera vers l'avenir? xo, Grace