La matriarche Moog rejoint la famille au Moogfest 2019


Un festival éclectique de musique, d’art et de technologie, qui se déroule chaque année à Durham, en Caroline du Nord, afin d’envelopper la ville de quatre jours de concerts, de tables rondes, de conférences et d’ateliers en orbite autour du qui, quoi, quand et comment de l’histoire des synthétiseurs Moog. Le festival fournit également une occasion annuelle idéale pour la société basée à Asheville d’annoncer leurs derniers produits. Cette année n’a pas fait exception à la règle avec le dévoilement d’un instrument portant un nom qui indique clairement sa place dans la lignée Moog.

Il s’agit d’un synthétiseur analogique paraphonique à 4 oscillateurs doté d’une connectivité modulaire et de circuits analogiques reposant sur les modules de synthétiseur Moog classiques conçus par le même nom que la société.

En vérifiant la fiche technique, on pourrait considérer les plus grands succès du savoir-faire de Moog, une fusion astucieuse de l'histoire de la société de synthé exprimée avec des mélangeurs, des filtres, des VCA, des oscillateurs et d'autres composants qui ont donné aux 66 ans compagnie une réputation raréfiée parmi les musiciens. Avec 49 touches couvrant la plupart des 32 pouces de largeur de l'instrument, le synthétiseur paraphonique à quatre voix est équipé pour fournir un éventail d'options via son séquenceur intégré, son arpégiateur, 90 points de patch modulaires, son filtre de retard stéréo et son filtre d'échelle stéréo. Sa somme est ce que Moog appelle «le summum de la famille semi-modulaire de Moog». Oh, et la matriarche se trouve être également une mauvaise mutha d'un clavier jouable directement de la boîte.

La conception de la Matriarch de la Moog est résolument rétro dans le département des couleurs et de la typographie, avec une grande partie de la mise en page codée en couleur pour faciliter la navigation, un design qui doit beaucoup à la. Les deux synthés rappellent indéniablement les souvenirs d’un certain

Décrire Moogfest simplement comme un festival de musique semble un peu impropre. Bien qu’il s’agisse d’un festival de musique, il s’agit également d’une foire commerciale regroupant de nombreux vendeurs proposant des équipements liés à Moog exposés et à vendre. Les démonstrations pratiques ne sont pas seulement autorisées, elles sont également encouragées avec enthousiasme, quel que soit l’âge du participant.

La petite équipe de Moog, mais extrêmement dévouée, est chargée de la conception et de la construction de la gamme d’écrans interactifs érigés autour de la Moog Pop-Up Factory. Photos: Gregory Han

Entre des ensembles musicaux interprétés par un large éventail d’artistes couvrant une multitude de genres polyphoniques, un certain nombre de participants s’inscrivent pour participer à des ateliers de plusieurs jours offrant aux participants l’occasion pratique de rassembler (et même de souder) des composants dans leur propre édition spéciale Moog. synthé. Conçu chaque année par Steve Dunnington, responsable de l'équipe Hardware de Moog Music, ce synthé en édition limitée et exclusive était un modulateur de vocodeur et spectral capable de convertir la voix en une approximation plus proche de celle de la fin des années 1970.

L'atelier d'ingénierie Moogfest est ouvert à tous les niveaux de compétence technique. De nombreux employés de Moog sont sur place pour guider – avec patience et enthousiasme – les participants tout au long du processus d'assemblage de leur propre synthé.

Enfin, le Moogfest offre non seulement la possibilité d’assister à des spectacles musicaux en direct dans des lieux intimes, il offre également la possibilité d’attraper un musicien favori dans la nature, en train de surprendre un acte ou de parcourir des marchandises. Tel était le cas lorsque nous avons rencontré le vedette du Moogfest, Mark Ramos Nishita, alias sur le sol de la Moog Pop-Up Factory.

«Je pense sérieusement à avoir une autre matriarche avant de rentrer chez nous», confie l'ex-cohorte des Beastie Boys au CV qui est-qui (et) avant de partager davantage sur son enthousiasme pour cette dernière version, «Ma configuration de clavier électrique pour les spectacles en direct est classiquement six ou sept sons de clavier différents: piano électrique, orgue, clavinet, poly-synthé et synthé mono aux sons chauds. ”

«Sur ces 100 ans de conceptions de clavier électriques et électroniques que j'utilise, seuls quelques-uns pourraient être considérés comme des classiques. Je suis prêt à installer la Matriarche Moog, car elle est aussi intuitive à utiliser que la Mini-Moog et est tout aussi puissante (et aussi belle). Et la façade est finie aux couleurs des enfants, ce qui donne à penser que la matriarche devrait être dans toutes les classes d'école primaire. Et ça devrait être! ”

La vedette du Moogfest, Mark Ramos Nishita, alias Money Mark, lorgne une autre matriarche à ajouter à sa collection.

«Mais le plus important, c’est un clavier très amusant à jouer. Il finit par devenir un excellent clavier d'écriture (musicale) en raison de sa qualité paraphonique. ”

Un sentiment approprié, notant que le fondateur, Robert Moog, se considérait d’abord et avant tout comme un ingénieur / outilleur motivé pour «concevoir (ou des) des choses que d’autres personnes veulent utiliser». Au bruit des choses, il semble que l’espoir ait été réalisé à maintes reprises et encore une fois dans l'esprit de la matriarche.