Funny Business – Design * Éponge





Cet article a paru à l'origine dans le numéro 3 de la publication. de «The Money Issue» -!

Comédien, écrivain et actrice trouve la stabilité et construit la communauté – sur scène et en dehors.

Entretien de Grace Bonney | Photographie par | Style par | Cheveux par | Maquillage par

"Ecoute, j'aimerais m'arrêter et discuter,
mais j'ai une anxiété sociale invalidante. "

«Partout où ma dépression a raison
maintenant, j'espère que c'est heureux. "

«La thérapie n’est-elle pas un podcast?
l'enregistrement?"

Les one liners comme ceux-ci sont précisément la raison pour laquelle le sens de l’humour de la comédienne Aparna Nancherla est si facilement raconté et aimé. Son mélange distinctif d'humour sec, légèrement absurde et parfaitement honnête puise dans le puits collectif d'anxiété et de dépression de notre société. Ce que Nancherla est capable de faire avec lequel tant d’entre nous luttons, c’est de donner une voix (et une certaine légèreté) à nos luttes communes en matière de santé mentale.

Et si le cliché du comédien légèrement névrosé et pensif n’a rien de nouveau, il y a quelque chose différent à propos de ces conversations et histoires dans les mains de Nancherla. Elle a conscience de leur pouvoir de rassembler les gens et leur risque de limiter les gens à une représentation unidimensionnelle. Et elle travaille pour aller au-delà de ces idées uniques de comédiens vers une représentation plus évoluée et en trois dimensions de non seulement se, mais d’autres membres de sa communauté.




Open Mic Night dans le nord de la Virginie

Nancherla a grandi dans la banlieue de Washington, DC, à McLean, en Virginie, où ses parents, tous deux médecins, ont quitté l'Inde à la fin des années 1970. Elle avait ce qu'elle décrivait comme «une éducation assez typique de la classe moyenne supérieure» et elle et sa sœur aînée étaient, à l'instigation de leurs parents, extrêmement axées sur l'école et excellaient dans des activités parascolaires telles que des leçons de piano et des cours de danse.

Bien que Nancherla admette que la comédie était «une sorte de virage de carrière» pour elle, il étaient Les premiers signes que la comédie détenait un pouvoir qu’elle trouverait utile plus tard dans la vie.

Chaque semaine, Nancherla et sa sœur ont assisté à ce qu'elle appelle «l'école du dimanche de l'hindouisme». C'est là qu'elle a pris un cours de conversation en public et a réalisé le pouvoir de l'humour. «Je suis entré dans un concours de discours. Je me souviens que j'ai prononcé mon discours marrantet tous les autres étaient un peu plus sérieux et politiques. Je pense que j'ai essayé d'enlever des films de Bollywood ou quelque chose. Je me suis dit: «Alors. . . C’est mon problème avec les films de Bollywood. »Je pense que c’était parce marrant, il se démarquait des autres et j'ai fini par gagner. C'était probablement la première fois que je réalisais: J'aime faire rire les gens devant un grand groupe. Cela me semblait plus confortable que beaucoup de choses plus banales, comme parler à des gens lors d'une fête. Je me sentais comme si j'avais un sentiment de contrôle. Je pense que cela a planté la graine. "

Après cette prise de conscience, Nancherla essayait d'intégrer des blagues à ses présentations scolaires ou de les écrire de manière humoristique. Mais ce n’est que jusqu’à l’université, lorsqu'un ami lui a suggéré de participer à une soirée micro ouverte dans un club de comédie de Tyson’s Corner, Virgnia, qu’elle s’essayait à la comédie sur scène. “(Mon ami) a dit:“ Je vais essayer ce micro ouvert ”, alors j’ai pensé que je pourrais aussi essayer. Je pense que ça s'est assez bien passé que je pensais peut être Je pourrais le mettre en veilleuse pour l’avenir, car je ne l’ai réessayé qu’après mon diplôme et mon retour à la maison. Mais c’était vraiment ma première vraie plongée dans l’eau.




Prochaines étapes

Après avoir obtenu son diplôme en psychologie à Amherst, Nancherla a obtenu son premier véritable décor sur scène et a passé l'été à s'y préparer. "Il y avait un lot de trop penser impliqué dans cela. J'ai essayé d'écrire des idées pour du matériel tout l'été. J'ai écrit sur la vie avec mes parents et les emplois d'été. Mais c'était assez basique et je ne savais vraiment pas ce que je faisais. Je remets le poste jusqu'à la fin de l'été. Je pense que mon premier set était en fait sur mon anniversaire, alors je l'ai certainement mentionné pendant le tournage. «S'il vous plaît soyez gentil. C’est mon anniversaire et ma première fois sur scène. »

Nancherla a continué à se tenir debout régulièrement tout en vivant à la maison avec sa famille. Elle a continué à développer son acte – et sa confiance – sur la scène tout en occupant des emplois temporaires en ville. En 2012, elle a déménagé à New York où on lui a proposé un travail à temps plein pour l'écriture de l'émission de télévision. Totalement biaisé avec W. Kamau Bell a New York. C’est dans de telles salles que Nancherla a découvert l’un des meilleurs atouts de la comédie et de l’écriture comique. «Ce que je préfère dans mon travail consiste à être créatif et à rencontrer des gens qui voient le monde de manière décalée. En écrivant à la télévision, vous racontez une histoire et vous trouvez une façon intéressante ou amusante de la raconter. Cela a été vraiment cool et tellement excitant de travailler avec un groupe de personnes. "

Après son temps sur Totalement biaisé, Nancherla a écrit pour NBC Tard dans la nuit avec Seth Meyers. Peu de temps après, le comédien Tig Notaro (que Nancherla avait rencontré lors d'un festival de comédie Notaro a débuté à Washington) l'a encouragée à créer un album humoristique. Et en 2016, le premier album de Nancherla, Il suffit de le mettre là-bas, est sorti sur le label de Notaro, Bentzen Ball Records.




Funny Business à plein temps

Au cours de sa septième année de comédie à plein temps, Nancherla comprend qu’une partie de toute carrière réussie consiste à essayer différentes avenues et formes de comédie. En plus de se tenir debout et d’écrire pour des séries télévisées, Nancherla a créé un podcast (Blue Woman Group, sur la dépression, avec Jacqueline Novak) et une série Web (Féminité, avec Jo Firestone pour Raffinerie29) et a fait du travail vocal pour des spectacles comme BoJack Cavalier et Steven Universe. Elle est également apparue dans des émissions de télévision telles que Maître de aucun et des films comme Une simple faveur, et est un habitué de l'émission Comedy Central D'entreprise.

Avec toutes les voies qu’elle poursuit au fur et à mesure que son travail évolue, Nancherla est consciente qu’elle doit faire attention à ne pas en faire trop. «Je pense personnellement que la partie la plus difficile de ce que je fais consiste à trouver un équilibre entre les soins personnels et le sentiment d’en faire assez pour faire de ma carrière une réalité. J'ai une grande peur de laisser tomber les gens. Je pense qu'une fois que vous devenez responsable des revenus des autres, que ce soit à travers eux qui vous représentent ou qui ne se sentent pas de votre mieux et qui veulent annuler (une comparution), vous devez apprendre à hiérarchiser ce que vous affichez et comment et quand dire oui aux choses. "

Nancherla est consciente que personne peut faire tous ces projets seul. Elle a une équipe de soutien autour d'elle, comprenant des amis comme l'auteur de comédie Joe Zimmerman et des comédiens tels que Sarah Silverman et Tig Notaro, et veille à reconnaître que tous les moments les plus lumineux que nous assistons de l'extérieur sont le résultat d'un effort d'équipe. “Vous êtes peut-être le visage d’un projet en tant qu’artiste, mais selon ce qu’il est, il y a alors de nombreuses pièces d'un puzzle qui vont toutes ensemble. En fin de compte, cela peut sembler être votre truc car votre visage est dessus et vous êtes celui qui en fait la promotion, mais tout est parce que vous faites partie d’un équipe des personnes qui aident à créer cette chose. Vous êtes toujours un élément important et quelqu'un vous aide à concevoir votre vision. "




Santé mentale et comédie

L’anxiété, la dépression et la santé mentale occupent une place importante dans la comédie de Nancherla, mais elle sait à quel point il est facile de se faire prendre au piège de ces concepts en tant qu’identités. «Je me suis demandé si cela aidait ou faisait mal (d'être connu pour ces sujets), car une fois que cela devient votre carrière à temps plein et votre gagne-pain, votre relation avec eux change. Je ne veux pas que cela devienne une chose ou note-like, c'est mon entier traiter, parce que nous sommes tous des gens en trois dimensions, et nous voulons être plus que nos démons. "

«La raison pour laquelle j'ai commencé à parler de cela en premier lieu, c'est que j'étais dans une ornière créative. C’était comme si la dépression et l’anxiété exacerbaient cela ou peut-être même la cause de cette ornière. Je pense que parler d'eux est devenu un moyen de retirer une partie du pouvoir ou de régler ce que je faisais à l'époque. Je pense maintenant que j'essaie de trouver un équilibre entre en parler et ne pas le laisser dominer tout. "

Nancherla a mentionné l’impact spécial du comédien Hannah Gadsby, Nanette, avait sur son travail et sa perception de la santé mentale et de la comédie. Dans NannetteGadsby s'interroge sur le fait que la comédie et les lignes de force peuvent piéger les comédiens dans des relations négatives avec leurs identités et leurs histoires. «Je pense que cela m'a souvent fait penser à l'objectif de la comédie», a-t-elle expliqué. «Pour qui essayes-tu vraiment d'alléger l'ambiance? Est-ce pour d'autres personnes ou pour vous-même? Je pense que c’est une ligne très fine entre faire la lumière sur des sujets qui peuvent souvent être très pénibles ou sombres et essayer de comprendre ce que vous essayez exactement de dire à la fin de la journée. "

Nous sommes tous des personnes en trois dimensions et nous voulons être plus que nos démons.

Identité

En cherchant à obtenir une représentation plus tridimensionnelle d'elle-même et de sa comédie, Nancherla a testé de nombreuses plateformes pour son travail, en particulier les médias sociaux. Et bien que cela puisse être un puissant incubateur, elle est consciente des risques.

«Je pense que les médias sociaux ont exacerbé l’idée que vous êtes librement inspiré, en particulier avec Twitter, où vous écrivez des blagues. Parfois, les gens seront comme, Je n’ai pas aimé ce tweet, ou Ce n’était pas ton meilleur tweet, ou quelque chose. C’est vrai, mais c’est du contenu gratuit et je n’essaie pas vraiment de (présenter cela comme) une blague finie, complètement polie. Mais les gens sont comme Je peux être l'arbitre de savoir si j'aime ça ou non. " Et ce retour d'information peut être compliqué lorsque les questions d'identité sont en jeu.

"En ce moment dans la communauté de la comédie, il y a cette idée que si vous n'êtes pas un homme blanc, c'est: Oh, tu as de la chance. Comme si vous êtes une femme de couleur que tout le monde veut en ce moment. Mais, non. Je pense qu’il s’agit simplement de corriger un déséquilibre qui existe depuis toujours, et cela peut sembler ainsi, car nous n’avons pas l'habitude de prêter attention aux personnes qui ont toujours été marginalisées. Les gens pensent que je dois avoir des opportunités en ce moment. Mais avec cela, c’est bon, tout le monde a aussi son propre agenda qu’il vous projette. Et à la fin de la journée, vous ne pouvez vraiment suivre votre propre intuition quant aux projets que vous voulez faire. Vous devez naviguer dans votre humanité dans le cadre de la politique du marché ou de la tendance actuelle.

L'avenir

L’observation attentive de Nancherla sur les médias sociaux et les tendances de la comédie lui a donné un baromètre parfaitement affiné sur ce en quoi elle peut faire confiance au fil de sa carrière. «Je pense que je suis plus sensible à cela maintenant, car il me semble qu’il y a plus de possibilités pour les personnes basées sur leur identité en ce moment. Mais en même temps, vous ne voulez pas être catalogué. Je pense que la bonne chose à propos de cela, c'est que (l'industrie) demande ces voix, mais en tant que personnes en trois dimensions, et pas seulement en tant que telles, quelle que soit leur identité. "

Au fur et à mesure que Nancherla avance, elle envisage une vision plus holistique et réaliste de son travail et de l’industrie dans son ensemble. "Il y en a un qui dit que je me tourne toujours vers:" Ne comparez pas vos coulisses avec celles de quelqu'un d'autre. "J'aime cette citation, car je fais exactement cela. Je vois toujours les points forts des gens et je me demande pourquoi je ne peux pas faire cela. Mais je ne vois rien de ce qui se passe en arrière-plan. "

Dans un monde où nous faisons tous de notre mieux pour être vus et entendus en tant que personnes à part entière, la vision ouverte et ouverte de Nancherla de la comédie (et de la vie créative) nous est très utile. Comprendre que tout le monde se débat dans les coulisses, fait de son mieux et espère faire quelque chose qui fasse sourire les gens est un rappel formidable de la vie et travail.

Et à la fin de la journée, Nancherla espère seulement faire rire les gens. Quand je lui ai demandé qui elle aimerait le plus profiter d’un ensemble, elle a répondu: «Grover de Rue de Sesame. J'aimerais commencer par discuter avec un Muppet, mais je pense que si je pouvais ensuite imaginer Grover assis dans le public et écoutant toute la série, je pense que je pourrais survivre pendant longtemps. "




Cet article a paru à l'origine dans le numéro 3 de la publication. de «The Money Issue» -!

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