Faire la couverture de Good Company Numéro 3 – Design * Sponge

Faire la couverture de Good Company Numéro 3 – Design * Sponge
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Une couverture de magazine a de nombreux objectifs – l'un d'entre eux étant de décrire de manière concise les histoires que l'on trouvera dans ses pages – mais le but ultime est d'attraper le lecteur et de le ramener. Non seulement cela, mais la couverture doit aussi capturer, en une fois. regard, l’essence même, le but et l’esprit de la publication. Ce n’est pas une mince affaire, mais notre équipe talentueuse a vraiment réussi à la faire sortir du parc avec notre couverture pour le numéro 3.

En commençant par le travail photographique phénoménal de celui qui a magnifiquement capturé notre sujet de couverture, comédien / écrivain / actrice, nous avons abordé la couverture du numéro 3 de manière assez unique. Grace, notre directrice artistique, et moi étions déchirées entre deux images de couverture très différentes. Afin de prendre notre décision la plus confiante quant à la version finale, George a fait dessiner les deux images par le talentueux lettreur et illustrateur, comme si c’était la couverture. La photo que nous avons sélectionnée est clairement définie, mais aujourd’hui, nous vous présentons les coulisses du processus suivi par George et Erin pour la réalisation de cette couverture, ainsi que des défis et des surprises qu’ils ont rencontrés en cours de route. La superbe photo d’Aparna de Joyce et la lettre animée à la main d’Erin Bonne compagnie En guise de guide / logo, la pression était exercée pour créer une couverture véritablement magnétique. S'il vous plaît faites défiler et rejoignez-moi dans l'amusante et fascinante table ronde que j'ai eue avec George et Erin sur la façon dont cette magie a été créée!

Restez à l’écoute la semaine prochaine pour un regard plus approfondi sur l’équipe exclusivement féminine qui a dirigé / stylisé la séance photo de couverture d’Aparna!

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Image ci-dessus par Erin Ellis

Kelli: Cette question, sur laquelle nous avons tous travaillé si durement il y a plusieurs mois, est enfin en train de se faire jour, et c’est la magie d’un projet d’impression comme celui-ci, non? Que ce n’est pas une chose sur laquelle vous devez simplement prendre des décisions, puis c’est fait. C’est plus une chose vivante et vivante que nous avons tendance à nourrir et à nourrir et qui évolue au fur et à mesure que nous le façonnons. Il peut donc être difficile d’imaginer – si vous ne travaillez pas dans ce domaine particulier – qu’un élément aussi distinct que la couverture d’un magazine passera par plusieurs itérations avant d’arriver à la version finale. Laissez-nous guider les gens dans ce processus – quelle est essentiellement la première étape pour créer une couverture de magazine comme celle-ci?

George: Pour moi, cela commence toujours par quelques conversations – conversations que j'ai avec Kelli, conversations avec le photographe, conversations avec Grace. Cela nous permet à tous de commencer à avoir les mêmes conversations sur le ton, l’atmosphère, ce que nous voulons que la couverture donne, à quel point nous voulons qu’elle soit amusante ou non, quelles sortes de lignes de couverture nous voulons avoir sur la couverture. Et à ce moment-là, une fois que nous avons fait notre choix et commencé à disposer les images de couverture, je téléphone à Erin pour qu'elle commence à parler de ce que sera la personnalité et la typographie.

Erin: Je pense que lorsque vous avez pris contact avec moi (pour le numéro 3), nous avons d'abord travaillé avec les deux images.

George: Nous savions que cette couverture, contrairement à la dernière, allait être environnementale – ce qui signifiait qu'il y aurait davantage de considérations pour que le type soit aussi lisible que possible et que l'image accepte les types manuscrits. Il y avait donc deux images que Kelli, Grace et moi avons absolument adorées et j'ai suggéré de faire avancer les deux séries; que nous essayions tous les deux avec du texte dessus pour pouvoir vraiment voir et prendre notre décision avec le sentiment que nous avions exploré les deux options.

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Image ci-dessus: sur le mur du studio de George, un aperçu du côté gauche montre les deux options de couverture en cours. Photo par Alora King Villa LeMalu.

Kelli: Et Erin, comment cela s'est-il passé pour vous? En quoi votre travail a-t-il été impacté par l'obligation de poser les lettres de la maquette sur deux types d'images? Est-ce que les deux images différentes vous ont semblé différentes?

Erin: Oui, ils étaient vraiment différents. Ils avaient un ton assez différent entre eux. Celui avec lequel nous avons fini par aller était plus enjoué et plus géométrique, et dans l’autre Aparna était face à un mur de fleurs de bougainvillées, c’était plus organique et plus romantique. Sur le plan conceptuel, je me suis davantage amusé sur celui avec lequel nous sommes finalement allés, puis pour l'image avec les fleurs, j'ai fait ce concept où j'ai essayé de donner à Aparna un air saint, avec la typographie arrangée autour d'elle, rayonnant hors de la zone où elle était debout. Cela n’a pas vraiment fonctionné, mais j’aime vraiment travailler avec plus d’un concept, de toute façon. Je pense que le travail est meilleur quand on a deux options différentes à explorer, donc ça m’a plu.

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Image ci-dessus: Comparaison côte à côte de la version en cours de l'option de couverture 2 et de la couverture finale que nous avons finalement publiée.

George: Une des choses que j'aime beaucoup chez Erin – en fait, je devrais commencer par dire qu'Erin et moi avons déjà travaillé ensemble plusieurs fois auparavant –

Erin: Nous nous connaissons depuis un moment.

George: Nous nous connaissons depuis un moment et lorsque je me demandais qui serait le typographe pour la couverture, je voulais vraiment quelqu'un qui penserait avec émotion au type – pas seulement esthétiquement. Et Erin vraiment se sent son travail, je voulais donc que la typographie soit forte, mais qu'elle se sente comme un être humain. Comme si elle allait vraiment réfléchir longuement au style d'écriture qu'elle allait utiliser, je voulais lui donner la possibilité de l'explorer en dehors de mes propres attentes.

Erin: J'adore travailler avec George, j'ai l'impression qu'il fait vraiment confiance à mes sensibilités. Je pense que cela me procure un meilleur travail.

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Image ci-dessus: Directeur artistique dans son studio de San Francisco, en Californie. Photo par Alora King Villa LeMalu.

George: Et j'aime juste être surpris par ce que Erin propose, et sa réflexion me permet d'être réfléchi en tant qu'observateur, pas seulement en tant que directeur artistique. Je peux lui faire part de ses commentaires, mais cela me permet d’être vraiment surpris en tant qu’artiste par ce qu’elle a écrit, et cela me permet d’y réfléchir sous un angle différent: il y a une autre personne qui regarde la couverture. Donc, elle n’a pas nécessairement les mêmes considérations que moi, mais elle le fait en même temps, car elle pense à la composition, elle pense à la couleur, alors nous devons fusionner nos deux sensibilités. Et j'adore cet aspect de la collaboration.

Erin: Oui pareil!

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Image ci-dessus: dessinateur et illustrateur. Son studio est basé dans le centre du New Jersey. Portrait de Jay Dugan.

Kelli: Et en parlant de votre collaboration, combien de fois diriez-vous que vous êtes allés en couverture en ce qui concerne le placement de certains types, sensations, mises en page, etc.?

George: La vérité est que cette couverture a pris un peu plus de travail que le numéro 2 pour quelques raisons très techniques. La dernière couverture avait un gros plan et avait un fond de studio très plat. La typographie que j’y ai posée était vraiment simple et juste apparue. C'était un domaine relativement simple pour créer une composition. Celui du numéro 3 était beaucoup plus compliqué parce que c'était un tir extérieur. Donc, l’arrière-plan n’était pas complètement plat en termes de couleur, et la couleur se situait un peu entre la lumière et l’obscurité. Et c'était presque une figure complète (coup), et donc la relation spatiale où l'espace négatif est tombé où le type allait tomber dessus était juste un peu wachée. Nous avons donc dû vraiment aller et venir plusieurs fois de plus que lors de la couverture précédente.

Erin: Oui, il y avait beaucoup plus de va-et-vient. Et sur la couverture du numéro 2, le type avait déjà été dessiné quand je suis arrivé, alors j'ai un peu joué avec ce que vous aviez. En commençant par mon lettrage depuis le début (numéro 3), je pense que le défi était un peu plus difficile, car vous avez plus d'expérience dans la conception de couvertures de magazines (que moi). J'aime travailler avec des espaces négatifs et réfléchir à la manière dont ma typographie s'intégrera dans l'espace et à ses déplacements. C'était donc amusant de travailler avec l'image d'Aparna que nous avons choisie, mais c'était aussi un défi, car les formes négatives de l'espace sont un peu bizarres pour insérer des blocs de texte. Nous devions également être très attentifs à la manière dont les blocs des lettres interagissaient avec son corps – le défi de créer une hiérarchie, mais en essayant d'éviter de mettre le type directement sur elle.

George: D'accord, et au premier tour nous avions trop de mots de couverture et nous avons fini par éditer. Donc, il a fallu quelques révisions pour essayer de tirer des mots, de sorte que certaines lignes de couverture deviennent un peu plus grandes et d'autres plus petites – l'équilibre entre la hiérarchie dans la façon dont le téléspectateur lit les lignes de couverture pourrait obtenir un peu plus poli. En général, cette couverture a pris un peu plus de conversation, la peaufinant vraiment beaucoup plus. Et j’ai utilisé ce que Erin avait écrit au départ comme point de départ cette fois-ci, contrairement à la dernière fois où elle avait dit que j’avais déjà tracé certaines des couvertures qu’elle avait ensuite utilisées comme modèle. D'une certaine manière, nous l'avons conçu – en termes de processus – de manière totalement opposée à celle du deuxième numéro.

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Kelli: C'est vraiment intéressant, et je dirais pour tous les défis – je me souviens, quand nous avons eu la conversation, George, toi, moi et Grace à propos de la photo avec laquelle nous voulions aller et nous nous sommes sentis comme celle-ci qui s'est terminée la couverture était plus risquée, juste pour choisir une photo qui plairait à plus de gens – le lettrage est sur la couverture, et vous parlez du sentiment qu'Erin prête à son travail, et de la façon dont vous Deux personnes ont posé ça, j'ai l'impression qu'il y a tellement d'énergie sur cette couverture. C’est magnétique.

George: Erin, je me souviens que quand j'ai envoyé les deux versions à Grace et Kelli, j'étais totalement partagé. Je n’avais pas de décision en tête, j’étais trop proche des deux (des photos) et j’avais besoin des commentaires de quelqu'un d’autre. Et honnêtement, Kelli, j’ai été tellement surprise que Grace et toi êtes allés avec celui-là. Je pensais que vous alliez avec plus – je ne veux pas dire conventionnel, de manière décousue – je pensais que nous allions aller avec les fleurs. Et (le fait que) vous ayez choisi celui qui avait un peu plus de personnalité était un peu plus risqué – c'était une bouffée d'air frais. J'étais comme "Oh mon Dieu, cette couverture va être tellement spéciale."

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Image ci-dessus: processus de lettrage d’Erin. Photo par Erin Ellis.

Kelli: Et c’est tout à fait ça, je le regarde en ce moment. Et je me demandais quand je le regardais – et je commencerai par vous, Erin – si je devais vous demander de choisir votre pièce préférée sur la couverture, votre petite pépite préférée, c’est quoi?

Erin: Oh, c’est une bonne question! Mon petit morceau préféré est probablement la partie qui dit «Là où la créativité rencontre le monde des affaires» –

George: Oh mon Dieu, j'aime que tu aies dit ça!

Erin: J'adore comment cela s'est avéré et à quel point c'est ludique et méchant, mais George avait totalement une vision pour cela. Et je ne comprenais tout simplement pas. Je l'ai fait tellement de fois et je ne comprenais tout simplement pas ce qu'il avait en tête. Et finalement, il m'a montré un croquis approximatif qu'il avait fait et (ça a cliqué), un moment de «ah-ha!». George voulait que (cette partie) ressemble conceptuellement à une partie du logo. De toute évidence, il est difficile d’attacher quelque chose au logo; il a donc dû interagir de manière dynamique.

Kelli: Et George, quelle est ta partie préférée?

George: C’est ma partie préférée.

Kelli: Moi aussi!

George: Et même juste dans les coulisses de cela, quand je travaille avec des artistes (en tant que moi-même), je n’ai pas de bande passante autour des gens qui dirigent l’art. Je suis directeur artistique depuis plus de 20 ans et j’ai atteint un stade de ma carrière où je ne pense pas que diriger un grand nombre d’art produise un excellent travail. J'adore donc prendre du recul et voir quelle est leur interprétation, et je me souviens qu'Erin se débattait avec cela. Et j'ai vraiment pensé à «devrais-je réellement dessiner ceci? Je ne veux pas entrer dans son flux, je veux vraiment son point de vue. »Et j'ai fini par le dessiner, et quand je lui ai envoyé ça, je me souviens avoir eu le sentiment:« Oh, elle comprend tout à fait maintenant, je je ne l'expliquais pas assez, et c'était là le problème. »Et ce qu'elle m'a renvoyé (je l'ai renvoyé), je n'aurais jamais pu le faire.

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Image ci-dessus: George au travail dans son atelier, préparant le numéro 3 de Good Company. Photo par Alora King Villa LeMalu.

Kelli: Et je pense que c'est un bon point pour rappeler à tous les lecteurs que nous avons créé ce magazine ensemble à distance. Aucun de nous ne travaille ensemble dans le même bureau. C’est la raison pour laquelle une telle chose est un lien si étonnant à avoir avec un collaborateur lorsque vous êtes sur la même page et que vous n'êtes pas dans la même pièce avec eux, et vous ne pouvez pas écrivez simplement quelque chose, montrez-leur et dites: «C'est ce que je voulais dire."

Erin: C’est définitivement la façon la plus spécifique de me demander de faire quoi que ce soit. Mais ça valait vraiment la peine.

George: Et une chose à propos de cette couverture et de ce magazine en général, c'est que j'ai passé beaucoup plus de temps au téléphone avec chaque artiste qui a contribué. Et j'ai été capable de traduire beaucoup de ce que j'envisageais pour les différentes histoires d'une manière beaucoup plus organique que de taper un plan et de l'envoyer. Lorsque vous travaillez avec des artistes et des collaborateurs à distance, il est extrêmement important d’être organisé et de communiquer. Et pour moi, être capable de parler au téléphone et permettre aux gens d’entendre ma voix et ce que je pensais être, j’ai pensé, était une manière vraiment transformatrice de faire ce magazine par rapport au précédent qui était beaucoup plus un email. échange.

Kelli: Dernières réflexions sur votre processus ou sur tout ce qui concerne la couverture du numéro 3?

Erin: Je repense simplement à cette couverture et au numéro 2, en fait (et) au défi de travailler également avec le mât avec la lettre manuscrite. Je pense vraiment que c’est formidable que George ait confiance que cela puisse fonctionner. Utiliser la typographie manuscrite sur la couverture de manière à ne pas concurrencer le générique ou devenir excessif était vraiment quelque chose qui nécessitait une réflexion.

George: Je ne voyais personne faire cela avec autre chose qu’Erin. Elle a toujours été la personne avec laquelle je pensais faire cela et après avoir fait deux choses avec elle maintenant, je ne peux imaginer personne d’autre le faire. Elle est juste incroyable.

Erin: Merci George. Je pense que vous pouvez comprendre pourquoi il est toujours agréable de travailler avec George.

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