Dans la sortie de The Hocus Collection de Mannington et Larry Bell


Chez NeoCon 2018, le fabricant leader de revêtements de sol commerciaux a lancé sa première collaboration avec le célèbre artiste en installation Gabriel Dawe. Ensemble, ils ont lancé. Cette année, Mannington présente à la NeoCon une autre collection de designs collaboratifs, cette fois en partenariat avec Master of Light and Surface, reconnu pour ses expérimentations sur la nature des surfaces en relation avec l’espace. Le groupe continuera à promouvoir l’objectif de Mannington consistant à promouvoir la créativité et à offrir des performances avancées aux espaces commerciaux de manière durable.

Depuis sa création en 1915, Mannington Commercial n'a qu'un seul objectif: être le meilleur interlocuteur pour traiter avec le secteur des revêtements de sol. Leur gamme complète de revêtements de sol magnifiquement conçus a été conçue pour fonctionner ensemble de manière transparente afin d’inspirer votre projet, de répondre aux besoins de votre espace et de faire tout cela dans l’esprit de la durabilité. Leur passion pour l’artisanat est présente dans toutes les attentes dépassées, dans chaque projet amélioré par leur produit et dans le degré d’attention et de soin porté à votre vision créative.

Photo de The Right Exposure

Le revêtement de sol n’est généralement pas un textile auquel on pense immédiatement lorsqu’il s’agit d’explorer l’espace, la lumière, les ombres et la transparence, comme le fait Bell dans ses études d’art, faisant de la collection Hocus une véritable expérience. Comment Mannington et Bell ont-ils combiné deux médiums radicalement différents pour créer The Hocus Collection?

Roby Isaac, vice-président, Design commercial, a expliqué comment le point de départ de la collaboration de Mannington avec Larry Bell était né, fortuitement. «Nous avons d’abord été attirés par le travail de Larry’ Standing Walls. Gabriel Dawe, un artiste merveilleux avec lequel nous avons collaboré dans notre collection Moiré, connaît Larry et nous a présenté. Nous avons rencontré Larry dans son studio de Taos et avons expérimenté plusieurs de ses œuvres. Nous avons parlé de la façon dont il considérait son travail. Nous avons ensuite vécu l'expérience incroyable de marcher avec Larry à travers son exposition Hocus, Focus and 12 au Harwood Museum of Art. Larry présentait une variété d’œuvres, notamment des installations de Standing Walls et des sculptures de cubes. Nous avons pris des photos et avons simplement déplacé les morceaux et avons vraiment essayé de capturer le reflet de la lumière sur le verre. Comment, en tant qu'observateur, nous en prenions conscience. Ensuite, nous avons de nouveau rencontré Larry dans son studio de Venice Beach pour faire le point initial. idées, et c’est ainsi que nous avons démarré tout le processus de conception. "

«La chose la plus difficile pour nous a été de choisir les sujets sur lesquels travailler, car Larry a tellement de morceaux qui nous ont inspirés. Mais nous ne faisons que revenir à ses installations Standing Walls et aux Maquettes, qui sont ses modèles pour les grandes sculptures de verre. Isaac a dit.

Bell admet avoir été un peu déconcerté lors de son premier contact avec la collaboration, affirmant qu’il n’était pas un concepteur. Mais après avoir appris que son travail serait interprété comme une collection de revêtements de sol, il était entré. Il a dit: «Je respecte l'intégrité de l'entreprise et des personnes qui y participent. Je me sens vraiment chanceux d'avoir l'occasion de le faire. "

«L’idée que mon travail puisse être utilisé pour autre chose que regarder, dans la mesure où il est maintenant possible de marcher dessus, j’ai trouvé cela plutôt intéressant. L’industrie de Mannington Commercial consiste à travailler avec des matériaux offrant confort et beauté à la vie des gens. Et je ne suis pas sûr de ce que mon travail apporte à la vie des gens. Cela n’a pas tant à voir avec le confort et la beauté. Cela a à voir avec une recherche interne des choses, donc les preuves sont ce qu'elles sont. Et comment cela est interprété est l'interprétation légitime de ceux qui participent. "

«Hocus, pour moi, signifie quelque chose de magique et d’improbable. Je n’ai jamais rien fait de tel auparavant. Les images de ce que j’ai fait sont lus, modifiées et combinées avec différentes textures et différentes surfaces, et la collection qui en découle est magnifique. Les motifs et les couleurs sont vraiment incroyables et ils vont bien ensemble. Cela a ajouté une autre dimension à mes médias que je n'avais pas réalisé que c'était possible. Bell a déclaré.

Il a poursuivi en disant: «J'ai toujours pensé, quel que soit le type de matériau utilisé, que mes médias soient l'interface de la lumière et de la surface. Nous ne voyons vraiment que la lumière des surfaces. Tout a une qualité différente à la surface, et la façon dont la lumière se dégage de la qualité différente de la surface nous dit ce que c'est. "

Alors, comment Bell et Mannington ont-ils réussi à traduire le processus du travail de Larry dans le produit final – une collection de revêtements de sol? Isaac dit: «Pour le style Observer, nous sommes revenus à l'expérience d'être devant ses installations de verre et ses sculptures. En tant que spectateur, vous pouvez immédiatement voir la relation entre la lumière, le verre et le jeu des angles droits. Nous voulions également explorer une couleur pure. Pour créer le motif, nous avons commencé à superposer les cubes les uns sur les autres, ce qui a entraîné un chevauchement très intéressant des valeurs et des ombres. Nous avons augmenté la texture dans certains domaines pour ajouter un sens de la dimension, et nous avons également utilisé un fil unique dans tous les styles qui a un lustre particulier, qui évoque subtilement l'idée de lumière. ”

Pour le style Maquette, Mannington s’inspire des prototypes des maquettes de Larry en transformant les éléments des cubes 3D en une forme 2D super graphique avec un effet estompé imitant son processus de vide. Le style de transfert est un motif de texture à petite échelle qui tente de recréer les caractéristiques du verre. Il est très polyvalent et peut être utilisé dans de nombreuses applications, un style à la fois doux et profond.

«Dans beaucoup de pièces de Larry, il y avait une pureté de couleur qui, nous le savions, devait faire partie de l’histoire du produit. Étant donné que le verre et le fil sont des supports de création très disparates, nous avons utilisé la couleur comme pont pour relier les deux. Notre intention était de maintenir un sentiment de douceur tout en développant les couleurs. Pour ce faire, nous nous sommes concentrés sur la légèreté et l’utilisation de couleurs nuancées dans toute la palette. Cette approche nous a permis de retrouver le sentiment de voir des couleurs complexes dans de multiples valeurs lorsque nous nous trouvions devant l’une des études sur verre de Larry. » Isaac a partagé.

Il y a environ 60 ans, Bell souhaitait incorporer un morceau de verre à une sculpture qu'il était en train de créer. Il réalisa que ce qu’il cherchait vraiment, c’était un morceau de verre recouvert d’un enduit, semblable au composé d’argent qui se trouve sur un côté du miroir. C’était le point de départ de Bell utilisant des miroirs dont une partie du support réfléchissant avait été supprimée, une soi-disant "Tissage de la lumière transmise et de la lumière réfléchie." Peu de temps après, Bell a commencé à fabriquer ses propres miroirs qui réfléchissaient, transmettaient et absorbaient la lumière et les assemblaient en cubes.

«La combinaison des plans et les réflexions mélangées des angles droits ont ajouté une autre dimension. Il me semblait qu’il n’y avait pas de limite au nombre de permutations que l’on pouvait générer à partir de quelque chose d'aussi simple qu'un cube à six faces. Un nombre infini de relations visuelles beaucoup plus grandes que l’objet lui-même est inhérent à cette structure simple », Bell partagé.

La carrière de Bell a commencé en 1959, avec ses premières œuvres abstraites, des peintures monochromes sur papier et sur toile créées à partir de la silhouette d’une boîte dessinée par projection isométrique. Avant les miroirs, il y avait des panneaux de verre et finalement du bois, ainsi qu’il explorait l’ambiguïté spatiale. Ce sont ces premières pièces qui ont finalement ouvert la voie aux sculptures de cubes de verre et de panneaux de verre de Bell, le poussant encore plus loin dans ses expériences de projection.

«Il y avait un endroit à Los Alamos, près d'ici, où l'on vendait les surplus des laboratoires, et j'ai acheté deux premiers vidéoprojecteurs. Des choses très puissantes. Bell a dit. Ils lui ont fait penser à se projeter sur l’eau, mais il ne savait pas comment le retirer. «J'ai eu une expérience avec un magicien de la physique qui s'appelait Harold Edgerton, il était l'homme qui a inventé la lumière stroboscopique. J'ai fait un spectacle au MIT, je l'ai rencontré et je suis allé dans son laboratoire. Il a allumé une lumière stroboscopique et un robinet d'eau. L'eau est sortie du drain et est montée dans le robinet. Je ne pouvais pas croire ce que je voyais. " Pour Bell, c’était la hocus.

«L'eau a été pulsée en descendant du robinet et il y avait une lumière stroboscopique allant un peu plus vite que le pouls de l'eau, de sorte que l'eau semblait monter au lieu de descendre. S'il changeait le pouls de la lumière, l'eau semblerait rester immobile. Je suis donc devenu fasciné par l’idée de projeter sur l’eau, de pouvoir en contrôler la qualité visuelle. C’est ainsi que mon intérêt pour la projection s’est développé. il a offert. La galerie Bell présente une de ces œuvres à Art Basel en juin, une composition aquatique et vidéo appelée Hydrolux.

Bell finit par en avoir assez de la tâche qui consistait à extraire le composé d'argent des miroirs qu'il souhaitait utiliser. Il a commencé à chercher un procédé lui permettant de créer une vitre en miroir où le miroir ne se trouvait qu’aux endroits où il le voulait.

«Une chose a conduit à une autre, et j'ai commencé à fabriquer mon propre type de miroirs avec un processus appelé dépôt sous vide, qui consiste simplement en l'évaporation de métaux dans une chambre à vide sur une surface en verre. Différents types de matériaux ont différents effets sur la lumière, mais la surface n’a pas changé. Cela ressemblait toujours à un morceau de verre, mais à la façon dont la lumière s’échappait et s’y passait – je me suis rendu compte que le verre faisait trois choses que je n’avais pas réalisées auparavant., " S'écria Bell.

«Tout d'abord, je savais que la lumière était transmise et je savais qu'elle reflétait la lumière, mais je n'ai jamais réalisé à quel point l'absorption de la lumière avait un impact sur le même morceau de verre. Tout à la fois, le verre réfléchit, absorbe et transmet la lumière, ce qui en fait un matériau très intéressant à travailler. Les processus et procédures que j’ai utilisés avaient à voir avec l’amélioration de l’une de ces trois choses pour changer la nature de tout le reste. ”

Les aspects techniques de la mise au point de l’équipement de déposition sous vide dépassaient les connaissances de Bell, en termes d’ingénierie et de physique. Ainsi, de 1968 à 1969, il commande la construction d’un dispositif de revêtement afin que son travail puisse être produit à une plus grande échelle. Au cours du processus de placage, des films métalliques minces sont déposés sur un autre matériau – généralement du verre – pour former un revêtement permettant à la lumière d'être réfléchie, transmise et absorbée simultanément.

L’ensemble du travail de Bell semble très organique, comme si un projet se retrouvait dans le suivant, et ainsi de suite. «C’est ce qu’il ya de mieux en tant qu’artiste, c’est que vous ne sachiez rien avant de le faire. J'ai suivi mon travail, le travail est mon professeur. Tout ce que je fais me dit quelque chose sur ce que je faisais auparavant. Je compte sur trois choses – l'intuition, la spontanéité et l'improvisation – pour organiser et réellement facturer les preuves de mes pensées. Les gens ont la chance de posséder ces trois possibilités, et ce sont les artistes qui ont tendance à les utiliser le plus souvent », il a dit.

S’appuyant sur son intuition en tant que force directrice, de nombreuses expositions de Bell commencent par se pencher sur l’éclairage laissé par l’artiste de la précédente exposition comme point de départ. Donc, parfois, ses décisions sont basées sur les décisions des autres.

«Chaque chose est une preuve distincte du développement de ce processus au fil des ans – pas seulement du processus technique, mais du processus de travail et des connaissances acquises par chaque pièce successive. L'intuition comprend toutes les choses que vous rassemblez de votre expérience de travail. Vous apprenez de votre travail où aller ensuite et vous faites confiance à vos décisions quant à la façon de procéder en fonction de votre intuition. Tu le sais juste.

«Quand je fais des choses, je ne pense qu'à suivre le travail. Je ne pense à rien d’autre. Chaque fois que je commence à penser à autre chose, le travail tombe à pic. En se contentant de suivre l’œuvre sans chercher une raison, une signification ou une disposition finale, une pièce en amène une autre. En un sens, tout le travail que j’ai fait est une longue enquête. Et c’est l’une des raisons pour lesquelles je préférerais appeler ce que je fais des enquêtes que de l’art. "

Je pense à ce que je fais comme preuve d’un voyage d’une journée dans le studio. Et vous ne faites que couler avec confiance et laisser le travail lui-même vous apprendre où il veut aller. Je dirais que la chose la plus importante que quiconque puisse faire est de se faire confiance. Les trois outils que j'ai mentionnés plus tôt, l'improvisation, la spontanéité et l'intuition, doivent inclure, en tant qu'outil primordial, la confiance.

Grâce à la collection Hocus, Mannington espérait créer un sentiment représentatif de la beauté et du mystère facile à apprécier, tout en respectant l'esthétique de Standing's Walls et la personnalité de Larry, le tout en créant des produits à la fois superposés et complexes, ainsi que faciles à comprendre. .

«Les œuvres de Larry sont un mélange intéressant de précision technique et de spontanéité via l’exploration. La manière dont il décrit son art et son processus est tout à la fois pragmatique et poétique. Son travail et lui sont un peu énigmatiques. Isaac réfléchit.

Photo de The Right Exposure

Bell a une vision globale de son travail et, s’associant à Mannington Commercial dans le cadre de The Hocus Collection, l’a conduit en dehors de la boîte (parfois littérale) dans laquelle il travaille. Dit-il pensivement: «Tous ceux qui viennent voir mon travail, le travail de Mannington ou le mariage de mon travail avec celui de Mannington, il y aura autant d’opinions ou de sentiments différents à ce sujet qu’il y aura des gens qui le verront. Cela fait partie de notre histoire maintenant. C’est donc une partie de l’histoire de l’art. ”

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Photos de la visite en studio de Jon Swindall